曲目列表
专辑简介
专辑介绍：亚历山大·梅尔尼科夫（Alexander Melnikov）重返拉赫玛尼诺夫，探索《肖邦主题变奏曲》的诗意世界。他前往卢塞恩湖，在大师自己的钢琴上，在拉赫玛尼诺夫最后的夏日住所——塞纳尔别墅录制了这张专辑。为了陪伴这首极具旋律性的音乐，他与璀璨的女高音朱莉娅·列日涅娃合作，邀请我们共同发现俄罗斯作曲家在这个充满创造激情的时期中最美丽的歌曲。艺术家介绍：亚历山大・梅尔尼科夫（Alexander Melnikov）在莫斯科音乐学院完成学业，师从列夫・瑙莫夫（Lev Naumov）。斯维亚托斯拉夫・里希特（Svjatoslav Richter）是他在莫斯科的音乐启蒙老师，此后里希特经常邀请他参加俄罗斯和法国的音乐节。他曾在茨维考罗伯特・舒曼国际比赛（1989 年）和布鲁塞尔伊丽莎白王妃音乐比赛（1991 年）等著名赛事中斩获重要奖项。亚历山大・梅尔尼科夫以频繁做出不同寻常的音乐与曲目选择而闻名，他很早就对具有历史意义的演奏实践产生浓厚兴趣。安德烈亚斯・斯泰尔（Andreas Staier）和阿列克谢・卢比莫夫（Alexei Lubimov）对他影响深远。梅尔尼科夫常与弗莱堡巴洛克管弦乐团（Freiburger Barockorchester）、Musica Aeterna 和柏林古代音乐学院（Akademie für Alte Musik Berlin）等知名古乐团合作演出。作为独奏家，他曾与阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团（Koninklijk Concertgebouw Orkest）、莱比锡格万特豪斯管弦乐团（Gewandhausorchester）、费城管弦乐团、NDR 易北爱乐乐团（NDR Elbphilharmonie Orchestchester）、HR 交响乐团（HR-Sinfonieorchester）、慕尼黑爱乐乐团、鹿特丹爱乐乐团和 BBC 爱乐乐团等合作，合作的指挥家包括米哈伊尔・普列特涅夫（Mikhail Pletnev）、特奥多尔・库伦齐斯（Teodor Currentzis）、查尔斯・迪图瓦（Charles Dutoit）、帕沃・雅尔维（Paavo Järvi）、托马斯・道斯加德（Thomas Dausgaard）、马克西姆・埃米利安切夫（Maxim Emelyanychev）和弗拉基米尔・尤洛夫斯基（Vladimir Jurowski）。与安德烈亚斯・施泰尔（Andreas Staier）合作时，亚历山大・梅尔尼科夫（Alexander Melnikov）录制了一套独特的舒伯特四手联弹作品集，他们也在音乐会上演绎这套作品。梅尔尼科夫艺术生涯的重要部分，是与包括大提琴家让 - 吉昂・凯拉斯（Jean-Guihen Queyras）在内的合作伙伴开展密集的室内乐合作。亚历山大・梅尔尼科夫与和谐世界（Harmonia Mundi）唱片公司的合作始于他的常规独奏伙伴 —— 小提琴家伊莎贝尔・福斯特（Isabelle Faust）。2010 年，他们录制的贝多芬小提琴与钢琴奏鸣曲全集赢得格莱美奖，这张专辑已成为这些作品的里程碑式录音，同时也获得格莱美奖提名。他们最新的发行作品包括小提琴与钢琴的勃拉姆斯和莫扎特奏鸣曲。梅尔尼科夫录制的肖斯塔科维奇前奏曲与赋格曲荣获 BBC 音乐杂志奖、Choc de Classica 和德国唱片评论家年度奖。2011 年，BBC 音乐杂志将其评为 “史上 50 张最佳录音” 之一。他的唱片目录还包括勃拉姆斯、拉赫玛尼诺夫、肖斯塔科维奇和斯克里亚宾的作品。与伊莎贝尔・福斯特、让 - 吉昂・凯拉斯、帕布洛・赫拉斯 - 卡萨多（Pablo Heras-Casado）和弗莱堡巴洛克乐团（Freiburger Barockorchester）合作，梅尔尼科夫录制了一套以舒曼协奏曲和三重奏（2015-16 年出版）以及贝多芬三重协奏曲（2021 年）为特色的专辑系列。其他发行作品包括普罗科菲耶夫钢琴奏鸣曲全集的完整录音、“四首作品，四架钢琴”（2019 年发布，备受评论家好评），以及 2023 年他的新专辑 “幻想曲 —— 七位作曲家七架键盘”，其中他演奏了当代乐器的作品。除这张独奏专辑外，2023 年底还发布了包含舒曼钢琴四重奏，作品 47 号和钢琴五重奏，作品 44 号的 CD，梅尔尼科夫与伊莎贝尔・福斯特、安妮・卡塔琳娜・施莱伯（Anne Katharina Schreiber）、安东尼・塔梅斯蒂（Antoine Tamestit）和让 - 吉昂・凯拉斯（Jean-Guihen Queyras）一同演奏。2024/25 乐季的亮点将是亚历山大・梅尔尼科夫在维也纳音乐厅的驻场演出，包括独奏节目、室内乐音乐会和克里斯托夫・艾申巴赫（Christoph Eschenbach）指挥的维也纳交响乐团音乐会。音乐会巡演将带他前往日本、美国和欧洲，他与慕尼黑爱乐乐团、柏林康泽豪斯管弦乐团、古尔本基安交响乐团、瑞士意大利交响乐团、古尔岑尼希乐团、波茨坦室内乐团、巴塞尔室内乐团和澳大利亚室内乐团等知名乐团合作，由伊沃・博尔顿（Ivor Bolton）、马克西姆・埃梅利亚涅夫（Maxim Emelyanychev）、汉努・林图（Hannu Lintu）、丹尼尔・科恩（Daniel Cohen）、安雅・比希迈尔（Anja Bihlmaier）和乔瓦尼・安东尼尼（Giovanni Antonini）指挥。朱莉娅·列兹涅娃(Julia Lezhneva)“如银线交织的华丽装饰音、如蹦床弹跳的断音、均匀摇曳的颤音" 形容她的演唱，更惊叹于她以 "messa di voce"（音调升降）传递情感震颤的魔力”（《法兰克福汇报》，2021年5月） ；《南德意志报》称她为“...魔法师：能让声线轻若游丝，亦能完成最炫目的声乐技巧与华彩演绎。”1989 年生于俄罗斯萨哈林岛地球物理学家家庭的列兹涅娃，五岁起学习钢琴与声乐，毕业于格雷恰尼诺夫音乐学校与莫斯科音乐学院，17 岁摘得埃琳娜・奥布拉茨索娃歌剧比赛桂冠，次年与胡安・迪埃戈・弗洛雷斯在佩萨罗罗西尼歌剧节同台。2009 年赫尔辛基米尔贾姆・赫林国际声乐比赛、2010 年巴黎国际歌剧比赛双料冠军（史上最年轻获奖者），为她叩开欧洲舞台大门；2011 年布鲁塞尔拉蒙奈歌剧院首演即获《歌剧世界》"年度青年歌手"，2012 年登上巴黎古典音乐胜利奖舞台 —— 这位兼具技术精准度与艺术想象力的歌唱家，正以 "声音雕塑家" 的姿态，在当代声乐领域书写属于自己的传奇。2010 年，列兹涅娃在伦敦皇家阿尔伯特音乐厅的古典音乐英国奖典礼上，应基里・特・卡纳瓦女爵之邀演唱罗西尼《父与子》，以 "出道即巅峰" 的姿态闯入国际视野。此后十年间，她的艺术版图迅速扩张：2019 年 10 月与柏林爱乐乐团首秀告捷，同年 12 月在维也纳音乐协会完成惊艳登台；2020 年于萨尔茨堡莫扎特音乐节与安德拉斯・席夫爵士合作《费加罗的婚礼》，2023 年再献《唐璜》；2023 年 6 月，她在米兰斯卡拉歌剧院主演波波拉的《卡洛・伊尔・卡尔沃》，完成歌剧生涯重要里程碑。与她合作的顶级乐团与指挥家阵容堪称璀璨：莱比锡格万特豪斯管弦乐团、巴伐利亚广播交响乐团（赫伯特・布隆斯泰特指挥）、洛杉矶爱乐乐团（已预约 2024/25 乐季首秀）等均留下她的舞台足迹；亚当・费舍尔、帕沃・雅尔维、弗拉基米尔・尤罗夫斯基等指挥大师，更与她携手诠释巴洛克与古典时期的声乐杰作。2018 年于汉堡国家歌剧院首演亨德尔《阿尔辛娜》中莫尔加娜一角，凭灵动演绎获热烈反响，随后接连出演罗西尼《塞维利亚的理发师》及更多《阿尔辛娜》场次；2021 年在巴里・科斯基执导的《阿格里皮娜》中塑造波佩亚，2024 年于巴塞罗那利塞奥歌剧院参演《弥赛亚》舞台版，同年 5 月在《费加罗的婚礼》中挑战凯鲁比诺。她亦是国际音乐节的常客：萨尔茨堡音乐节、卢塞恩音乐节、拜罗伊特巴洛克音乐节等，均见证她对莫扎特、亨德尔作品的独到诠释。2019 年冬季，她首次亮相巴赫《圣诞清唱剧》（尤罗夫斯基指挥），并演绎亨德尔《弥赛亚》、马勒第四交响曲等跨界曲目；2024 年 10 月，她与顿・科普曼及阿姆斯特丹巴洛克乐团合作《以斯帖》，持续拓展艺术边界。农村妇女看黄色片
专辑简介：作曲家迈克尔·科恩（Michael Cohen）继 2022 年在纳沃纳唱片公司（Navona Records）发行第二张原创室内乐作品专辑《ARIA》之后，又推出了一张极具吸引力的专辑。科恩的音乐混合了录音室和现场录制的作品，这些作品都是在他多样而广阔的职业生涯中的不同阶段录制的，散发着彻底的活力和激情。这些作品以音调原则为根基，优雅、自信、充满活力，自始至终洋溢着华丽、奔放的自发性。作曲家简介：迈克尔·科恩（Michael Cohen）是土生土长的纽约作曲家，他的职业生涯丰富多彩。他的作品包括室内乐、音乐剧、歌剧和电视作品。他曾就读于音乐艺术高中和达尔克罗兹音乐学校，以优异成绩毕业于布兰迪斯大学，并师从哈罗德-沙佩罗和欧文-费恩学习作曲。从美国陆军退伍后，科恩担任过挪威美国航线旗舰的音乐总监、亚特兰大 "星空下的音乐 "的副音乐总监、Tamiment 度假村的舞蹈作曲家和编曲家，以及 Green Mansions（一个每周举办现场戏剧活动的场所）的音乐总监。在 Green Mansions 工作期间，科恩聘请了尚未被发掘的玛德琳-卡恩（Madeline Kahn），并建立了长期的友谊。他为麦德琳创作了多首歌曲，其中包括《芝加哥之歌》（Das Chicago Song），麦德琳在 1968 年的百老汇首演《新面孔》中演唱了这首歌曲，后来又在梅尔-布鲁克斯（Mel Brooks）为《烈火鞍马》（Blazing Saddles）中的一个角色试镜时演唱了这首歌曲。1969 年，科恩在纽约市格雷广告公司成立了音乐部，在担任高级副总裁、音乐总监的 30 年间，他制作并创作了数千个广告，并多次获得克里奥奖。1981 年，他与作曲家林赛-艾布拉姆斯（Linsey Abrams）合作创作了两幕歌剧《拉帕辛尼的女儿》（Rappacinni's Daughter），该剧改编自纳特尼尔-霍桑（Natheniel Hawthorne）的短篇小说《拉帕辛尼的女儿》。该剧曾入围纽约市歌剧比赛决赛，后来在尤金-奥尼尔中心和明尼苏达歌剧院上演。科恩与作家伊妮德-福特曼（Enid Futterman）合作创作了根据《安妮-弗兰克日记》改编的音乐剧作品《你的，安妮》在美国许多城市以及英国、荷兰、巴西和日本上演。1995 年，科恩为作家、诺贝尔奖获得者埃利-魏塞尔（Elie Weisel）主持的公共广播公司电视节目《逾越节的降生》（A Passover Seder）配乐并编曲。他曾多次接受音乐会艺术家协会、Serenata、Music Amici、曼哈顿铜管五重奏和三重奏 Windsong 的委托。他的作品《To Be A Child》在科普兰遗产协会正式向公众开放亚伦-科普兰故居时首演。科恩曾担任音乐会艺术家协会（Concert Artists Guild）、当代歌剧中心（The Center for Contemporary Opera）和美国犹太音乐协会（The American Society for Jewish Music）的董事会成员。他还是 ASCAP 的会员。
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